هر هنرمند بزرگی آثار هنری به یاد ماندنی و فورا قابل تشخیصی دارد. وقتی به یکی از نقاشی‌های داوینچی یا نمایشنامه‌ای از شکسپیر نگاه می‌کنید، برای اینکه بدانید چه کسی این آثار را خلق کرده است، نیازی به برچسب ندارید.
اگر تازه شروع به کار هنری کرده اید، ممکن است از افراد و منابع مختلفی شنیده باشید که برای تبدیل شدن به یک هنرمند برجسته، باید سبک هنری خاص خودتان را داشته باشید. اما شاید هنوز مطمئن نیستید که واقعاً این چه معنایی دارد یا برای یافتن سبک هنری عالی خود باید چه کاری انجام دهید.
یافتن سبک هنری فرآیندی تدریجی است. ممکن است در طول زمان با کسب مهارت و تجربه، بیشتر متوجه تغییراتی در سبک خود شوید
اگر برای توسعه یا تکمیل سبک هنری خود به راهنمایی نیاز دارید، این مقاله می تواند به شما کمک کند. من به شما مراحلی را برای کشف سبک هنری خود، و تکمیل تدریجی آن در طول زمان، نشان خواهم داد تا سبکی را ایجاد کنید که مناسب هنر شما باشد و به شما کمک کند در دنیای هنر برجسته شوید.
سبک هنری چیست؟
قبل از کشف یا بهبود سبک هنری خود، ضروری است که بدانیم “سبک هنری” واقعاً به چه معناست.
سبک هنری به هر عنصر، رنگ، رسانه یا تکنیکی اطلاق می شود که کار شما را از هنرمندان دیگر متمایز کند. از آنجایی که به هر چیزی که اثر هنری شما را قابل تشخیص می کند مربوط می شود، سخت است که آن را به بخش خاصی از یک اثر هنری نسبت دهید.
روند توسعه سبک هنری شما باید طبیعی و تدریجی باشد. با این حال، این بدان معنا نیست که شما نباید آگاهانه برای درک سبک خود تلاش کنید. بهترین راه برای پیدا کردن و توسعه صدای هنری تان این است که از هر کجا که هستید شروع کنید و به تدریج روند خود را تنظیم کنید و در عین حال به نحوه پیشرفت سبک خود توجه داشته باشید. این به طور طبیعی با گذشت زمان اتفاق خواهد افتاد.
سبک هنری تان، یک الگوی ثابت در سراسر هنر شما ایجاد می کند. اگر هنرمندان معاصر را در اینستاگرام و شبکه های اجتماعی دنبال کنید، متوجه خواهید شد که اکثر آنها نوع خاصی از تصویرسازی یا سبک هنری دارند و به آن پایبند هستند. یادگیری این نوع سازگاری جوهره توسعه سبک امضای شماست.
10 گام برای چگونه سبک هنری خود را پیدا کنید
فعالیت خلاقانه خود را فعال کنید! با کلاس‌هایی که توسط استاد نسرین نعیمی ثانی تدریس می‌شوند، در هنر خود حرفه ای شوید.
همانطور که در بالا ذکر کردم، شما به طور ناگهانی سبک هنری خود را پیدا نمی کنید. کشف و تکمیل هنر شما نتیجه تفکر دقیق، تقلید، تمرین و پشتکار است. با این حال، کورکورانه رفتن به این فرآیند نیز کمک زیادی نمی کند.
وقتی به دنبال سبک هنری خود هستید، خوب است که یک برنامه کاری داشته باشید. بنابراین در اینجا، برخی از مراحل لازم برای توسعه سبک هنری منحصر به فرد را به شما نشان خواهم داد.
1.- یک ژانر هنری را که دوست دارید پیدا کنید.
انتخاب یک ژانر شکل وسیع تری برای یافتن سبک هنری شماست. قبل از تلاش برای ایجاد سبک هنری خاص خود، باید ژانری را انتخاب کنید که معرف هنر شما باشد.
صرف نظر از اینکه چقدر ماهر یا با استعداد فکر می کنید، واقعاً نباید همزمان طراحی، نقاشی، مجسمه سازی و نویسندگی کنید. توانایی انجام همه این کارها با هم، به عنوان یک حرفه ای، امتیاز خوبی نیست، افراد متخصص و منتقدان خواهند گفت که انجام یک حوزه از هر کار، یعنی در هیچ کدام استاد نیستید.
به جای اینکه سعی کنید هنرمندی باشید که در همه ژانرهای هنری خلاقانه سرآمد است، ژانری را پیدا کنید که بیشتر وقت خود را به آن اختصاص دهید.
اگر می‌خواهید خود را در حوزه‌های مختلف تثبیت کنید، متخصص شدن در دو ژانر به طور همزمان مشکلی ندارد. با این حال، بایستی بدانید که تخصص در سبک‌های مختلف، کار روی پروژه‌های متنوع پشت سر هم را گیج‌کننده‌تر میکند.
اگرچه ممکن است در حال حاضر این مطلب برایتان چندان منطقی نباشد، بررسی سایر مراحل در این راهنما باعث می‌شود که همه چیز در پایان جمع شود.
2. سعی کنید از آثار مورد علاقه خود را در یک ژانر هنری تقلید کنید.
پس از انتخاب یک ژانر هنری، سعی کنید آثار هنری مورد علاقه خود را در آن طاقچه جمع آوری کنید. به عنوان مثال، اگر تصمیم گرفته اید روی نقاشی تمرکز کنید، می توانید یک تابلوی Pinterest از نقاشی های مورد علاقه خود ایجاد کنید. نگران جمع آوری سبک خاصی از نقاشی نباشید. فقط هر چیزی را که توجه شما را جلب می کند ذخیره کنید.
پس از جمع آوری برخی از آثار هنری مورد علاقه خود، تقریباً به طور قطع متوجه چیزی مشترک در همه آنها خواهید شد. به عنوان مثال، من استعداد خود را در عکاسی منظره از این طریق کشف کردم که نقش مهمی در تعریف سبک عکاسی من داشت.
وقتی در این مرحله به شناخت نوع هنری مورد علاقه خود رسیدید، سعی کنید سبک برخی از آثار مورد علاقه خود را تقلید کنید. با اینکه من کپی کردن هنر دیگران را توصیه نمی کنم، ولی مطمئناً می تواند الهام بخش آثار هنری تان باشد.
هنگامی که این کار را به طور مداوم با چندین نقاشی انجام دادید، متوجه “یک الگو” در تمام نقاشی های خود خواهید شد. این الگوی منحصربه‌فرد، به تعریف استایل شخصی شما کمک میکند، اما این در مورد کشف یک سبک بصورت نیمه کاره نیست. بلکه در مورد کامل کردن سبک هنری شما است.
با این حال، هنوز راه زیادی در پیش است!
3. سعی کنید از رسانه های مختلف در ژانر خود استفاده کنید.
این واقعیت که شما عاشق این باشید که ببینید نقاشی آبرنگ روی بوم چگونه بنظر می آید، لزوماً به این معنی نیست که باید با آبرنگ نقاشی کنید. می توانید سعی کنید از یک نقاشی که با آبرنگ خلق شده است تقلید کنید، اما در عوض، از رنگ روغن استفاده کنید و ببینید که چگونه پیش می رود.
گاهی اوقات، سبک هنری شما ممکن است بی ارتباط با پیام یا عناصر موجود در هنر شما باشد. ممکن است چیزی باشد که برای ساختن اثر خود از آن استفاده می کنید که سبک فردی شما را مشخص می کند.
سعی کنید یک منظره طبیعی را با استفاده از رنگ های غیر طبیعی نقاشی کنید. یا سعی کنید یک نقاشی اکریلیک را با استفاده از رنگ روغن بازتولید کنید. شما هرگز نمی دانید که در نهایت از چه چیزی الهام می گیرید و به طور شگفت انگیزی با آن خوب می شوید.
به جای محدود کردن خود به یک رسانه، سبک و رنگ‌های معمولی، که ظاهراً «مناسب» هستند، سعی کنید خارج از چارچوب و قواعد فکر کنید. ببینید آیا شکستن برخی از قوانین موجود هنر، منجر به یک سبک متفاوت می شود؟ برخی از احمقانه‌ترین سبک‌های هنری با نقض قوانین ایجاد شده‌اند (پاپ آرت و کوبیسم نمونه‌های خوبی هستند).
4. برای یافتن سبک هنری خود به طور مداوم تمرین کنید.
کشف و تکمیل سبک هنری شما تصادفی اتفاق نمی افتد، بلکه عمدا اتفاق می افتد. درست مانند هر مهارت هنری دیگری، تنها راز شناخته شده برای به کمال رساندن سبک هنری شما، تمرین برای ایجاد عمدی یک سبک نقاشی در وهله اول است.
تمرین برای توسعه سبک هنری شما فقط شامل خلق فعالانه هنر نیست. وقتی هر یک از فعالیت‌های این راهنما را تنها با هدف یافتن سبک هنری خود انجام می‌دهید، به عنوان تمرین محسوب می‌شود. تکرار منظم آن در یک دوره طولانی به عنوان “عمل پایدار” باید در نظر گرفته شود. این مهمترین عامل در یافتن سبک شماست.
وقتی سعی می کنید سبک هنری خود را پیدا کنید، باید تمایل داشته باشید که طراحی یا نقاشی که می کشید، آنها را با چیزهایی که قبلا ساخته اید مقایسه کنید.
آثاری را که خلق کرده اید، با آثار هنرمندان مورد علاقه خود مقایسه و تبیین کنید. مقایسه و تضاد اثرتان، با کار خودتان یا هنرمندان مختلفی که تحسین می‌کنید، شما را به سمتی سوق می‌دهد که نه تنها هنری که دوست دارید، بلکه هنری که سبک خاص شماست را خلق کنید.
5- پیام پشت آثار هنری خود را در نظر بگیرید
همانطور که قبلاً توضیح دادم، سبک هنری شما لزوماً به نحوه خلق شما بستگی ندارد. گاهی اوقات، پیامی که در پس آثار هنری شما وجود دارد، مضمونی تکراری در بدنه کار شما خواهد بود که اساساً سبک شما را مشخص می کند
ایجاد هنری زیبا و دلپذیر ضروری است، اما بدون پیام، آثار شما هرگز عالی نخواهند بود. کافیست تصور کنید که چگونه ممکن است رمانی که از نظر فنی خوب نوشته شده است، بدون یک طرح منسجم کاملاً تعریف شده خوانده شود!
اگر بیشتر آثار هنری شما برای انتقاد از بیماری های معاصر کشیده شده، ممکن است این سبک هنری شما باشد. با این حال، هنر شما لزوماً نباید چنین سبک ساده ای داشته باشد
– سبک شما باید ترکیبی از چندین عنصر منحصر به فرد باشد. اینها باید شامل تکنیک، موضوع و یک پیام قابل تعریف باشد.
به عنوان مثال، اگر از حیواناتی که در یک روز آفتابی به آسمان نگاه می کنند، نقاشی رنگ روغن بسازید، کاملاً متمایز است. اما این بدان معنا نیست که همه نقاشی‌های حیوانات منحصر به شما هستند، یا حتی نقاشی با حیواناتی که به آسمان نگاه می‌کنند.
هنوز باید عنصر دیگری مانند یک پیام خاص وجود داشته باشد تا همه آن را به هم گره بزند.
زمانی که تلاش می کنید سبک هنری خود را توسعه دهید و به کمال برسانید، شناسایی پیامی که در پشت اکثر آثار هنری شما وجود دارد ممکن است شما را در مسیری قرار دهد که متوجه شوید چه چیزی شما را از سایر هنرمندان متمایز میکند.
6- صبور باشید (سبک های هنری یک شبه ظاهر نمی شوند).
اگر نکته ای وجود دارد که من در این سطور بیش از حد بر آن تاکید کرده ام، این واقعیت است که “صبر” عامل مهمی در کشف سبک هنری متمایز شماست.
شکیبایی در این زمینه، توانایی ادامه دادن به خلق پیوسته آثار در حین رشد و تغییر سبک شماست. توسعه یک سبک هنری یک فرآیند است، و فرآیند توسعه، نیاز به صبر دارد.
همچنین، لازم نیست سبک هنری خاصی را کشف کنید و در طول حرفه خود به آن پایبند باشید. انعطاف پذیر بمانید ممکن است سال‌ها صرف ایجاد مجموعه‌ای از کار در سبک خاصی کنید تا بعداً تغییر جهت داده و مسیری کاملاً جدید را شروع کنید.
یافتن سبک هنری باید یک فرآیند ارگانیک باشد. نمی توان عجله کرد.
7- به مضامین تکراری در آثار هنری خود توجه کنید.
موضوع تکرارشونده در هنر تان، سبک واقعی هنری ناخودآگاه شماست. این ممکن است چیزی به ظرافت پالت رنگی باشد که برای یک نقاشی انتخاب می‌کنید یا چیزی به وضوح ترسیم چشم‌های درشت غیرعادی برای شخصیت‌هایتان.
این عناصر هنر شما را مشخص می کنند و آن را از هنرمندان دیگر متمایز می کنند. مشخص کردن ویژگی‌های تکرارشونده در هنر شما، بسته به نوع هنری که خلق می‌کنید، ممکن است نسبتاً آسان، یا ممکن است به کار زیادی نیاز داشته باشد.
هر چقدر هم که آسان باشد، اساس اصلی برای یافتن سبک هنری عالی برای شما، توجه دقیق به عناصر مشترک در تمام آثار هنری شماست.
گاهی اوقات، ممکن است نیاز داشته باشید که شخص دیگری به آنها اشاره کند، که این یک گام دیگر در روند کار است.
پس از مشاهده شباهت مشترک، سعی کنید به طور معمول و سریع و بدون توجه بیش از حد، آثار جدید خلق کنید تا ببینید آیا همان عنصر ظاهر می شود یا خیر. اگر اینطور باشد، شما در این لحظه سبک منحصر به فرد خود، یا حداقل بخشی از سبک هنری خود را کشف کرده اید.
8- از انتقاد متخصصین و عموم علاقه مندان به هنر درس بگیرید.
دریافت انتقاد سازنده به چند دلیل تا حدودی سخت است. اولاً، بیشتر دوستان و خانواده‌تان دلشان نمی‌خواهد به نقص‌های آثارتان اشاره کنند، و دوم اینکه، بیشتر افرادی که مایل به انتقاد از هنر شما هستند، این کار را انجام می‌دهند زیرا از آن متنفرند!
بهترین نوع دریافت انتقاد، از کسی است که از کاری که انجام می‌دهید متنفر نیست، اما می‌تواند برخی از کارهایی که انجام می‌دهید را به شما بگوید. حتی گاهی ممکن است آنها به منحصر به فرد بودن هنر شما اشاره کنند!
اگر مایل به دریافت انتقاد سازنده هستید، سعی کنید هنر خود را به هنرمندان دیگری که به آنها احترام می گذارید نشان دهید. اکثر آنها به طور فعال هنر می خوانند، حتی اگر در یک مدرسه هنری هم شرکت نکرده باشند.
نظرشان را از مشاهدات و ملاحظات آنها در مورد کار خود بخواهید، و سعی کنید نظرات منفی را یادداشت کنید. اینها نباید شما را ناامید کنند؛ این شما هستید که باید تصمیم بگیرید که آیا تغییر چیزی منطقی است، یا اینکه آن جنبه های به ظاهر منفی هنرتان، برای شما و سبک شما مهم است.
همچنین می‌توانید هنر خود را در شبکه‌های اجتماعی به اشتراک بگذارید تا واکنش‌های جامعه هنری عمومی را ببینید. با اینکه که بسیاری از نظرات مثبت معمولا تضمین شده است، شما هم نباید آن کسی را که گفته انتخاب رنگ شما “فتضاح” است را بلاک کنید.
به انتقادات وارده کمی فکر کنید و سپس تصمیم خود را بگیرید. بالاخره تو هنرمندی!
9- خودتان را مجبور به یک سبک هنری نکنید.
لازم نیست هنر شما کامل باشد زیرا هنر خود بی نقص نیست. اگر همه 100% “هنر بی نقص” خلق کنند، همه چیز یکسان به نظر می رسد و در وهله اول جایی برای تغییر در سبک هنری وجود نخواهد داشت.
به جای تصحیح هر یک از اشتباهات خود، سعی کنید ببینید چگونه می توانید آن اشتباهات را در آثار هنری خود بگنجانید تا چیزی شگفت انگیز خلق کنید. اشتباهات شما بخشی از سبک شما هستند و نادیده گرفتن آنها باعث می شود هنر شما بی مزه شود.
همچنین، تلاش بیش از حد می تواند باعث شود به جای «کشف» سبک هنری خود، یک سبک هنری را به خود تحمیل کنید. شما نباید از راه خود دست بردارید تا هنر خود را، با سبک درک شده خود، مطابقت دهید. انجام این کار در واقع محدود کردن استایل شما از رشد و تبدیل شدن به آن چیزی است که باید باشد.
هنگامی که برای توسعه سبکی بسیار تلاش می کنید و سعی می کنید تمام آثار هنری بعدی خود را با آن سبک اجباری مطابقت دهید، ساختن هنر برای شما چالش برانگیزتر خواهد بود، زیرا فعالانه در تلاش برای انجام کاری هستید که باید به طور غریزی انجام دهید.
10- چندین سبک هنری را کاوش کنید و به رشد خود ادامه دهید.
اگر تصور کردید که سبک هنری عالی خود را پیدا کرده اید، ممکن است که اینطور باشد، شاید در واقع ممکن است تازه شروع یک مرحله جدید باشد.
حقیقت این است که سبک هنری شما هرگز کامل نخواهد شد. حتی زمانی که روش شما توسعه یافت، می خواهید سبک هنری خود را به عنوان یک موجودی که زنده است و نفس میکشد، در نظر بگیرید.
با کسب تجربه بیشتر در زمینه هنر، متوجه خواهید شد که بسته به نوع هنری که خلق می کنید، می توانید سبک های متعددی را توسعه دهید و کامل کنید.
هنگامی که تعداد زیادی سبک هنری متفاوت و منحصر به فرد خود را کشف کردید، می توانید همه آنها را در کارهای آینده خود ترکیب کنید تا یک سبک هنری واقعا منحصر به فرد و حتی به یاد ماندنی تر ایجاد کنید!
یک پاسخ
ممنونم از مطالب، عالی بود .